The Troiacord (El Troiacord) by Miquel de Palol
Cet article est l’aboutissement d’une obsession qui dure depuis dix ans. J’ai rencontré le nom de Miquel de Palol pour la première fois dans un livre sur la littérature espagnole contemporaine, dans lequel il n’y avait pas un mot sur Le Troiacord, son œuvre majeure. Cette réticence, comme je l’ai découvert plus tard en cherchant des bribes d’informations utiles sur Internet, s’expliquait par le simple fait qu’il n’avait pas été traduit en espagnol. J’ai trouvé une multitude d’articles sur Palol ainsi que des interviews de lui : la plupart étaient en catalan, que je ne comprenais guère, mais certains étaient en espagnol, que je lisais passablement à l’époque. Le roman en question était mentionné dans beaucoup de ces textes et presque toujours avec une série d’épithètes superlatives. Ma curiosité a été piquée, et j’ai réalisé que j’avais vraiment envie de lire ce livre – sauf que je savais que je ne pouvais pas. La solution la plus réaliste aurait été d’attendre l’inévitable traduction en espagnol. Plusieurs de ses romans avaient déjà été traduits, notamment Le jardin des sept crépuscules (El Jardí dels Set Crepuscles) et Ígur Neblí, et avaient connu un grand succès auprès du public hispanophone. Il semblait évident que l’apogée de sa carrière d’écrivain ne tarderait pas à suivre. Cependant, les années passant et rien ne se produisant, je me suis rendu compte qu’attendre plus longtemps n’avait aucun sens et que la seule solution réaliste était d’apprendre le catalan suffisamment bien pour lire le roman, et c’est ce que j’ai fait. Le jeu en valait-il la chandelle ? Absolument. Il s’agit ici d’un nouveau jalon de la littérature mondiale, tristement inconnu en dehors de sa langue d’origine. Publié en 2001, The Troiacord est peut-être le premier grand roman du XXIe siècle. Si, malgré sa polyvalence, nous décidons de le qualifier de science-fiction, il s’agit du roman de science-fiction le plus complexe et le plus désorientant depuis Dhalgren de Samuel Delany. S’il avait été écrit dans l’une des principales langues, je vous garantis qu’au moins les rumeurs de son brio vous seraient parvenues. Cependant, les choses étant ce qu’elles sont, il est fort probable que vous appreniez l’existence de ce roman par moi, alors attachez vos ceintures et préparez-vous à un voyage au cœur de la géométrie du Troiacord de Miquel de Palol.
Le fait le plus regrettable concernant cette extraordinaire réalisation est qu’elle reste, pour l’essentiel, non lue et non appréciée, même dans le pays d’origine de l’auteur. Avant et après la publication du livre, une multitude d’articles ont été publiés dans différents magazines espagnols, s’émerveillant de son ambition, de sa taille et de sa complexité. Par exemple, le titre et la première phrase de cet article d’El País précédant la publication du livre attirent l’attention sur son nombre impressionnant de pages. Il y a également eu plusieurs interviews de Palol à propos du livre, tant en catalan qu’en espagnol. Mais malgré toute cette publicité, au cours des quinze années qui se sont écoulées depuis sa publication, aucune étude sérieuse du roman n’a été publiée. Je n’ai pu trouver aucun compte rendu approfondi ou essai d’analyse de ce roman, même amateur. Tout ce que j’ai pu trouver, ce sont des opinions de lecteurs qui ont essayé de s’attaquer au Troiacord et dont la teneur principale se résume à deux faits : il est très difficile et il ne ressemble à rien de ce qui s’écrit de nos jours. Il n’est pas surprenant que ce roman soit aujourd’hui épuisé et que l’œuvre la plus populaire de Miquel de Palol soit le moins difficile (mais suffisamment labyrinthique et tentaculaire pour effrayer le lecteur non préparé) Le jardin des sept crépuscules. C’est un peu comme si l’on donnait tous les honneurs à V. et que l’on oubliait L’arc-en-ciel de Gravity, si vous voyez ce que je veux dire. J’aimerais que l’on parle davantage de l’opus magnum de Miquel de Palol, tant en catalan qu’en espagnol. J’aimerais qu’il reçoive l’attention qu’il mérite, avant tout de la part des critiques et des universitaires de langue catalane, et j’aimerais qu’il soit traduit au moins en espagnol afin que davantage de lecteurs aient accès à cet important jalon littéraire, ce qui pourrait éventuellement conduire à sa traduction dans d’autres langues. Rien ne justifie la négligence et l’oubli dans lesquels le Troiacord est injustement tombé.
Le roman est l’apothéose de la tradition ludique de la littérature représentée par des auteurs aussi reconnus que Jorge Luis Borges, Italo Calvino, Alain Robbe-Grillet et Milorad Pavić, pour n’en citer que quelques-uns. Comparé à toutes les œuvres de ces auteurs, le roman de Palol se distingue non seulement par sa taille impressionnante – le livre se compose de cinq volumes totalisant plus de 1 300 pages – mais aussi par sa structure ingénieuse et par l’intégrité conceptuelle globale que l’auteur catalan est parvenu à maintenir tout au long du texte. Si l’on me demandait de caractériser brièvement le roman, je trouverais une façon plutôt étrange de le décrire : cet énorme roman-ouroboros aux multiples facettes et à l’esprit déroutant est un commentaire romancé d’une seule déclaration vague du dialogue de Platon, le Timée. Cependant, en raison même de cette vertu, il traite de presque tout et contient des multitudes de choses. Après avoir décrit les quatre formes géométriques connues aujourd’hui sous le nom de solides platoniciens ou de polyèdres réguliers (le tétraèdre, associé au feu, l’octaèdre, à l’eau, l’icosaèdre, à l’air, et le cube, à la terre), Timée déclare ce qui suit : « Il y a une autre construction, une cinquième, qui n’est pas la première, mais qui est la dernière : « Il restait encore une autre construction, une cinquième, que le dieu utilisa pour tout l’univers en y brodant des figures » (Donald J. Zeyl). Le cinquième solide est le dodécaèdre, le polyèdre dont la forme est la plus proche de celle de l’univers qui, selon Platon, est sphérique. Plusieurs romans correspondent conceptuellement à des formes ou à des objets particuliers : David Foster Wallace a structuré Infinite Jest selon les principes d’un triangle de Sierpinsky, The Inner Side of the Wind de Milorad Pavić s’inspire d’une clepsydre, et If on a Winter’s Night a Traveler d’Italo Calvino est un exemple classique de roman-coffre chinois. Miquel de Palol a apporté sa propre contribution à cette tradition en créant un roman en forme de dodécaèdre. De plus, le livre est accompagné d’une maquette en carton de cette figure que le lecteur doit coller et utiliser comme aide supplémentaire pour parcourir le texte.
Comme il sied à un roman encyclopédique, The Troiacord est truffé de références à une grande variété de sujets, y compris (mais pas seulement) la philosophie, la géométrie, les mathématiques, la peinture, la musique, l’architecture, le cinéma. La principale difficulté de ce texte ne tient cependant pas à l’évocation désinvolte de concepts issus de la topologie algébrique, du néoplatonisme ou de l’ingénierie exploratoire. Tout terme ou allusion obscure pouvant être clarifié en quelques clics, le lecteur n’est limité que par sa paresse lorsqu’il s’agit de déchiffrer les énigmes érudites semées par Palol. Ce qui rend le roman vraiment stimulant, c’est la façon dont il faut extraire les informations essentielles à la compréhension de l’intrigue du fatras d’indices contradictoires qui ne cesse de croître, ainsi que la nécessité pesante de suivre les nombreux personnages et les relations complexes qu’ils entretiennent entre eux. Une fois que vous avez perdu le fil de la narration, vous devez revenir sur vos pas et revérifier toutes les connexions, interrelations, allusions, sous-entendus, faux-fuyants et révélations que vous avez dû manquer la première fois. Il y a aussi le défi de comprendre certains épisodes déroutants qui rappellent les escapades surréalistes les plus déconcertantes de Raoul Ruiz et de David Lynch. Je n’ai pas été surpris de trouver dans le magazine culturel catalan Benzina un bref article d’opinion intitulé Two Poets : Lynch, Palol (Dos poetes : Lynch, Palol). Cette comparaison est tout à fait justifiée. Même au niveau de la réaction viscérale à certains passages de The Troiacord, j’ai éprouvé un sentiment proche de cette inoubliable sensation de « gueule de bois de la logique » que j’ai ressentie après avoir vu pour la première fois des films tels que Lost Highway, Mulholland Drive et Inland Empire. Vous avez bien vu quelque chose, mais lorsque vous essayez d’évoquer les détails d’une scène, vous vous rendez compte qu’il est impossible de reconstituer l’image dans son ensemble, car les parties logiques de votre cerveau risquent de brûler dans l’effort. Le texte de Palol fonctionne de la même manière. Vous commencez à réfléchir à ce que vous avez lu : c’était à la fois étrange, séduisant et frustrant, mais qu’est-ce que c’était exactement ? Vous avez l’impression qu’une pièce importante du puzzle a été égarée : si seulement vous pouviez la trouver, tout aurait un sens, et vous nettoieriez le fouillis dans votre tête. Mais en vain, l’inquiétante faille de la logique continue de bailler et de vous attirer dans l’abîme de la folie. Votre angoisse ne s’apaise que lorsque vous réalisez que c’est précisément ce qui fait le plaisir esthétique ultime de ce type d’art.
Il est possible de distinguer dans l’enchevêtrement des multiples récits qui composent Le Troiacord trois grandes intrigues qui ne cessent de s’entrecroiser tout au long du roman : l’histoire du double, l’histoire de la recherche historique et l’histoire de la société secrète. La plus passionnante d’entre elles est la narration de la quête introduite dans le deuxième volume, et c’est par elle que je commencerai. Gardez à l’esprit que la structure même du roman rend inutiles les catégories de début, de milieu et de fin. Le protagoniste est un jeune journaliste nommé Jaume Camus, dont le nom de famille existentialiste met immédiatement dans l’ambiance les événements qui vont se dérouler. Alors qu’il travaille dans une bibliothèque sur son dernier projet avant d’abandonner la carrière de journaliste, il est abordé par un inconnu qui s’intéresse à ses recherches : un travail sur les applications industrielles des figures géométriques régulières, illustré, par exemple, par la fabrication de lampadaires modelés sur les polyèdres de Wenzel Jamnitzer. L’homme, qui se présente comme le docteur Fidel Pla, fait à Jaume une proposition de travail lucrative : une fois son travail en cours terminé, il souhaite que le jeune homme effectue une recherche sur la deuxième partie manquante du Discours d’admission à l’Académie des Belles Lettres du docteur Sebastià Rombí. Le discours d’admission est un bref résumé d’une étude plus longue du même historien, qui examine les activités de différentes sociétés secrètes aux XVIIIe et XIXe siècles, dont l’objectif principal était un jeu néoplatonicien appelé « Fragmentation de l’Épiphanie ». Usant de son influence au sein de l’Académie, le Dr Pla obtient pour Jaume une généreuse bourse qui le soutiendra pendant six mois et lui permettra de visiter plusieurs villes d’Italie, d’Autriche et de Suisse à la recherche du matériel nécessaire à la rédaction de son rapport. En outre, le commissaire donne à Jaume plusieurs contacts utiles qui non seulement pourront partager des informations précieuses, mais le conduiront également à d’autres contacts qui, à leur tour, le mettront en relation avec d’autres, envoyant ainsi le jeune homme dans un véritable voyage à travers le jardin des chemins qui bifurquent. Au cours de ses recherches, il rencontrera une foule de personnages hauts en couleur, pour la plupart riches et cultivés, dont on découvrira peu à peu qu’ils sont tous liés d’une manière ou d’une autre.
Au fur et à mesure que Jaume passe au crible toutes sortes de manuscrits et de documents historiques trouvés dans les bibliothèques ou obtenus par l’intermédiaire de ses nouvelles connaissances, l’ampleur réelle de la poursuite rituelle, appelée le plus souvent le jeu de la fragmentation, devient évidente. La source d’information la plus importante pour le jeune homme, tout comme pour le docteur Rombí auparavant, est la volumineuse correspondance entre le polymathe du XIXe siècle Primo Pietrea et sa cousine Elisenda Frescolamo. Bien sûr, il y a des omissions flagrantes : tout d’abord, toutes les lettres adressées par Elisenda à Pietreia manquent, et le chercheur doit se contenter de la moitié du tableau. D’autre part, l’une des lettres de Pietreia, d’une importance capitale selon le Dr Rombí, a également été irrémédiablement perdue. Les recherches de Jaume prennent un nouvel élan lorsqu’il rencontre une femme, Francesca Egea, qui a enquêté sur le même jeu, car l’histoire de sa famille en a été affectée. Leurs efforts conjoints permettent de mettre en lumière les principaux faits concernant le jeu de la fragmentation, bien que le mot « faits » soit trop fort lorsqu’il s’agit de détails ténus glanés auprès de sources peu fiables et imprégnées de symbolisme ésotérique. Il existe en effet deux théories sur les origines du jeu, l’une situant ses racines dans le monde hellénique et l’autre dans l’Égypte ancienne. Selon la première théorie, le jeu est avant tout une manifestation symbolique du siège de Troie par les Achéens, immortalisé dans l’Iliade d’Homère. La seconde théorie soutient que le symbolisme initial provient du labyrinthe légendaire construit près du lac Moeris, à 80 km au sud-ouest du Caire, décrit par Hérodote dans ses Histoires :
En outre, ils résolurent de laisser en commun un souvenir d’eux-mêmes, et, conformément à cette résolution, ils construisirent un labyrinthe, un peu au-dessus du lac Moeris, et situé près de ce que l’on appelle la cité des Crocodiles. Je l’ai vu moi-même et c’est une merveille qui dépasse les mots ; car si l’on rassemblait tous les bâtiments des Grecs et leurs œuvres architecturales les plus remarquables, on verrait clairement qu’ils ont tous coûté moins de travail et d’argent que ce labyrinthe (traduction de David Grene).
Les deux opinions ont le droit d’exister, car le symbolisme accumulé par le Jeu au cours des siècles contient à la fois le siège et le labyrinthe ainsi que de nombreuses autres images suggérant l’influence du syncrétisme des croyances grecques et égyptiennes que l’on retrouve d’abord chez les néoplatoniciens, les gnostiques et les hermétiques et, plus récemment, dans les symboles adoptés par les francs-maçons et les rosicruciens. À la fin du Moyen Âge, le Jeu acquiert des aspects supplémentaires par le biais du quadrivium de l’université médiévale, c’est-à-dire les matières de la géométrie, de la musique, de l’arithmétique et de l’astronomie. Mais son développement ne s’arrête pas là. Le jeu continue d’absorber et de synthétiser de nouvelles disciplines, évoluant lentement vers une pratique hautement sophistiquée. En cannibalisant la poésie, l’art de la mémoire, la géomancie, la gemmologie et même le jardinage, il devient évident que presque tous les arts et toutes les recherches de connaissances lui conviennent parfaitement. Le parallèle avec le jeu des perles de verre du célèbre roman d’Herman Hesse est plus qu’évident, à la différence près que, contrairement aux intellectuels reclus de Castalia, les adeptes du jeu de la fragmentation se mêlent volontiers aux autres et participent activement à tous les aspects de la vie politique, économique et sociale de leur pays. Une autre différence importante réside dans l’objectif du jeu. Alors que la synthèse créative des arts et des sciences poursuivie par les Castaliens est confinée au domaine de l’abstraction et n’est pas censée avoir un effet tangible sur le monde en général, les pratiques ludiques des initiés à la Fragmentation de l’Épiphanie visent clairement à apporter des changements dans la société et, peut-être, dans le tissu même de la réalité physique.
Le XVIIIe siècle voit d’autres changements considérables dans le développement du jeu. Sans se distinguer immédiatement des florissantes organisations franc-maçonnes, des loges secrètes dédiées au Jeu de la Fragmentation voient le jour, avec les inévitables alliances, rivalités et schismes qui en découlent. Les adeptes de cette pratique ésotérique, qui n’a pas grand-chose à voir avec les rituels des francs-maçons ou des rosicruciens qu’ils imitent parfois par souci de sécurité, sont souvent désignés collectivement sous le nom de « pèlerins de Moeris ». C’est aussi la période où deux éléments importants sont ajoutés au jeu : Les échecs tridimensionnels, qui seraient la « manifestation ludique » de l’objet mystérieux appelé Kaléidoscope tridimensionnel. L' »échiquier » du jeu d’échecs tridimensionnel est représenté par un énorme cube divisé en 512 cases. Les pièces d’échecs sont fixées au cube au moyen d’anneaux et de tiges et sont déplacées par un couple d’assistants qui montent et descendent les échelles fixées sur les bords de l’édifice. Le Kaléidoscope, dont on pense d’abord qu’il s’agit d’une sorte de dé pour le jeu d’échecs tridimensionnel, est un dodécaèdre métallique dont les parties mobiles sont couvertes d’inscriptions ésotériques, un objet similaire au modèle en carton fourni avec le livre et que le lecteur est censé avoir assemblé à ce stade. À la fin du XIXe siècle, une démarche encore plus ambitieuse est entreprise lorsque quelqu’un tente de concevoir un jeu d’échecs quadridimensionnel dans le sillage des travaux de Bernhard Riemann et de l’émergence des nouveaux concepts de la physique théorique. Le projet s’avère difficile à réaliser, non pas tant parce qu’il nécessiterait 4 096 cases, plus de 2 000 pièces et un manuel de plusieurs centaines de pages, mais parce que la systématisation d’une entreprise aussi complexe dans des limites spatiales raisonnables s’avère impossible. Bien qu’il y ait très peu d’informations sur le déroulement effectif du jeu de la fragmentation, il est clair que les joueurs mettent en scène des simulations élaborées qui pourraient être prises par les non-initiés pour des événements réels. Ces mises en scène connaissent d’ailleurs une évolution considérable au fil des siècles. Le siège de Troie est sans aucun doute l’un de ces événements. Comme le montrent les recherches de Jaume, alors qu’au XVIIIe siècle, le siège n’était recréé que sur papier, au XIXe siècle, on trouve des preuves qu’il a été réalisé (bien que symboliquement) dans la vie réelle. Dans certaines des sources de Primo Pietreia, il est fait référence au siège d’un palais situé au nord-ouest de la ville de Mannheim qui aurait eu lieu en 1813. Il n’existe aucune preuve historique d’une quelconque action militaire dans cette région au cours de l’année en question, ce qui signifie qu’il s’agissait d’un événement mis en scène, mais suffisamment réaliste pour que l’un de ses participants soit tué. Un historien contemporain cité par Pietreia pensait que le palais symbolisait l’ancienne Troie et l’une de ses tours – le labyrinthe du lac Moeris.
Les McGuffins ne manquent pas pour Jaume et son collaborateur, le principal étant le document insaisissable connu sous le nom de Troisième Acte, émis par une puissante loge portant le nom fantaisiste de Branche Resplendissante de Salzbourg. Les dernières informations disponibles sur cet acte remontent à 1879, date à laquelle il a été transféré à la bibliothèque du Vatican. Aujourd’hui, on ne sait pas ce qu’il est advenu de ce document. On suppose que ce document particulier contient des détails importants sur les procédures employées par la Loge pendant le Jeu de la Fragmentation ; il pourrait également y avoir un lien entre le Troisième Acte et la lettre manquante de Pietrea à Elisenda. Bien que Jaume et Francesca ne parviennent pas à obtenir le mystérieux document, ils font des progrès appréciables dans la recherche des principaux attributs du Jeu. Ils accèdent au seul modèle existant du cube du Jeu d’échecs tridimensionnel dans les sous-sols des Musées du Vatican et localisent le Kaléidoscope dodécaédrique. Ils parviennent à copier les messages codés gravés autour de ses sommets et à les faire déchiffrer par un crypto-analyste de Londres. Ces informations, ainsi que l’aide d’un idiot-savant aux capacités mathématiques extraordinaires, leur fournissent les indices nécessaires pour fabriquer leur propre modèle en papier du Kaléidoscope, identique à celui que possède le lecteur. À ce moment-là, ils sont pleinement conscients du fait que la Loge secrète du Jeu est toujours active de nos jours, qu’ils ont croisé les Pèlerins pendant la majeure partie de leur quête, et, le plus frappant, que le Jeu de la Fragmentation est en cours en ce moment même et qu’ils en sont les participants involontaires.
Le deuxième volet important de l’intrigue est l’histoire du double. Palol puise ici dans la riche tradition culturelle qui s’est formée autour de la mythologie des jumeaux. L’essentiel de ce récit se trouve dans le premier volume du Troiacord, ce qui, je le répète, ne signifie pas qu’il s’agit du point de départ de l’ensemble du livre. Il n’y a pas de début défini dans ce roman, car, comme je l’ai dit précédemment, il s’agit d’un texte-ouroboros, conceptuellement similaire à Finnegans Wake, avec la différence technique qu’il ne se termine pas au milieu de la phrase achevée au début du roman. La méthode de Miquel de Palol est basée sur les propriétés géométriques du dodécaèdre : le texte n’est que le reflet d’une route tracée le long des arêtes de la figure. Lorsque le parcours revient au point initial, qui dans notre cas est le sommet avec les lettres grecques Alfa et Omega, le texte se répète. Je reviendrai plus loin sur la relation entre le roman et le dodécaèdre. Revenons au double. Le personnage est un criminel malchanceux appelé Damià Retxa, qui s’échappe de prison, du moins le croit-il au début, pour se retrouver dans le cercle de personnes très riches et très puissantes qui ont organisé son évasion du début à la fin. Ce public de la classe moyenne supérieure constitue la version contemporaine de la Loge ; ce sont les « nouveaux pèlerins », et nombre d’entre eux ont participé à la quête de Jaume et Francesca. Les couvertures les plus populaires pour les adeptes du Jeu au XXe siècle sont les sociétés commerciales, les organisations gouvernementales et les institutions de l’Union européenne. Chaque membre possède au moins un manoir dans lequel les membres de la Loge se réunissent régulièrement pour gérer leurs affaires. Damià Retxa est amené dans l’une de ces demeures, au milieu d’un vaste manoir. La raison de sa sortie de prison est son apparence remarquable : il est le portrait craché de Gabriel Van Egmont, un diplomate, scientifique et homme d’affaires influent. Damià apprend que Gabriel a été enlevé par ses concurrents et abattu lors d’une tentative de sauvetage ratée. Comme le grand public n’est pas au courant de ce décès (son absence depuis l’enlèvement a été présentée dans les médias comme résultant d’un voyage à l’étranger), les sauveteurs de Damià, devenus ravisseurs, ont l’intention de le faire passer pour Gabriel Van Egmont. L’usurpateur est tenu dans l’ignorance du but de cette entreprise. En peu de temps, il suit une formation intensive et se voit administrer des médicaments spéciaux qui affectent sa mémoire ; l’objectif principal est de rendre son comportement aussi proche que possible de celui du défunt. La formation comprend un cours intensif sur la littérature, la philosophie et la musique occidentales, ainsi que le visionnage de vidéos de Gabriel et l’imitation de ses gestes et de ses manières dans les moindres détails. La partie la plus agréable de la formation pour Damià est, bien sûr, les exercices pratiques visant à lui apprendre à faire l’amour exactement comme Gabriel le faisait.
Alors que Damià imite assez bien Gabriel Van Egmont devant les gens qui ignorent le sort de ce dernier, il est chargé de représenter les intérêts d’Aurica S.A., la société de Van Egmont, lors d’une réunion avec les investisseurs potentiels. Ils discutent d’une éventuelle fusion entre Aurica et deux autres sociétés : Bertshell & Co et Argensonica. Mais ce n’est pas la tâche la plus difficile. Afin de confondre ASTRAFECA, une organisation hostile contrôlée par la mafia qui tente d’empêcher le sauvetage financier d’Aurica, les actionnaires (qui sont aussi les Nouveaux Pèlerins, ne l’oublions pas) décident de simuler l’enlèvement de Gabriel/Damià et de le sauver par la suite. La rançon pour la libération du faux otage est un paquet de journaux imitant des documents importants coincés dans la mallette d’Alcandre Ferrany, un avocat récemment engagé par Aurica. La mise en scène se déroule sur la petite place située devant l’abside de la basilique de Santa Maria del Mar, à l’extrémité sud-ouest du Passeig de Born, la célèbre rue piétonne de Barcelone. Plus d’une douzaine de participants à ce drame en plein air arrivent. Cependant, certains d’entre eux ne perçoivent pas ce spectacle comme une pièce de théâtre imaginaire. Il y a une dispute, des cris, de la confusion, les lampadaires s’éteignent et le bruit d’un coup de pistolet résonne sur la Plaça de Santa Maria. Le dénouement tragique est le cadavre de Gabriel/Damià emporté dans une voiture. À ce stade, nous nous rendons compte que nous en savons finalement moins qu’avant ce dénouement. Que s’est-il passé exactement ? Une explication partielle est fournie par les premières phrases du premier et du dernier chapitre du premier volume qui raconte l’histoire de Damià. Elles contiennent toutes deux une phrase légèrement modifiée du livre 16 de l’Iliade : « si les Troyens peuvent voir le fils valeureux de Ménoetius » (j’utilise ici la traduction de Robert Fagles). Je ne suis pas sûr que vous puissiez le voir, mais si vous le pouviez, vous remarqueriez que cette phrase exacte est écrite autour de l’un des sommets du dodécaèdre en carton illustré ci-dessus. Le sommet est marqué des lettres grecques A et Ω, qui suggèrent évidemment le début et la fin. Soudain, nous nous rendons compte que nous avons bouclé une boucle escherienne bizarre : puisque Gabriel Van Egmont a été tué, les actionnaires d’Aurica vont devoir chercher un sosie et l’entraîner à se faire passer pour le défunt. Ils trouveront le candidat idéal en prison : il s’agit d’un certain Damià Retxa, portrait craché de Gabriel. Si nous continuons à comparer les premières phrases de chaque chapitre de ce volume et les phrases autour des sommets de la figure de carton, nous nous rendrons compte que les transitions entre les chapitres correspondent au passage d’un sommet à l’autre le long des arêtes du dodécaèdre. Nous sommes partis du sommet Alfa et Oméga et avons parcouru dix autres sommets pour revenir exactement au point de départ. Comme si cela ne suffisait pas, la lecture des autres volumes du roman nous apprend que l’incident survenu sur la place au bout du Passeig de Born ne cesse de se répéter et que personne ne peut dire avec certitude qui est le double et ce qui se passe exactement lors de la tentative de sauvetage ratée. Il semble que les pèlerins eux-mêmes ne parviennent pas à se mettre d’accord ou, peut-être, qu’ils donnent volontairement des versions contradictoires pour que les étrangers comme Jaume Camus restent dans l’ignorance. Certains pensent que Damià Retxa est le vrai Gabriel, tandis que celui que l’on croit authentique est l’imposteur qui finit par être tué devant Santa Maria del Mar. Selon une autre version, il n’y a pas de double : Gabriel joue les deux rôles avec l’aide d’une équipe de psychologues, d’acteurs et d’assistants techniques. Certains soutiennent l’interprétation du Masque de fer, selon laquelle Damià serait le frère jumeau de Gabriel, mort à la naissance et élevé secrètement en captivité. À côté de ces interprétations, il existe des points de vue moins orthodoxes. L’une d’elles soutient que le double de Gabriel est lui-même répliqué dans une dimension supplémentaire et l’autre que les esprits des deux hommes ont été numérisés et échangés l’un avec l’autre.
Même si nous ne connaissons pas tous les détails de l’affaire du double, il est clair qu’il s’agit d’un élément crucial du jeu. La mythologie des jumeaux imprègne les activités de la Loge et confère une dimension allégorique à ce qu’ils appellent le Projet Van Egmont. Et si l’épisode de l’enlèvement, qui défie la logique, n’était pas un simple rituel vide de sens exécuté par une bande d’occultistes qui s’ennuient, mais une procédure historique indispensable à la réalisation d’un objectif bien plus grand ? Certaines versions du mythe grec nous apprennent que Pollux a cédé la moitié de son immortalité à Castor. Pour les adeptes du jeu, il existe un lien direct entre la mémoire et l’immortalité ; c’est la raison pour laquelle la mnémotechnique fait partie de leurs pratiques depuis l’Antiquité, tandis que la possibilité de nouvelles technologies qui pourraient permettre non seulement l’expansion de la mémoire d’un individu, mais aussi son stockage et son transfert, rend cette association encore plus forte. Afin d’explorer cette question plus en détail, nous devrons examiner de plus près les praticiens modernes du jeu de la fragmentation.
La troisième intrigue principale du roman suit les activités des nouveaux pèlerins, qui constituent la majeure partie de tous les personnages. Comme je l’ai déjà mentionné, il s’agit de personnes riches et excentriques, officiellement connues du grand public en tant qu’entrepreneurs, fonctionnaires, diplomates, érudits et scientifiques. Presque tous sont les descendants des pèlerins de Moeris dont les actes ont été consignés dans les anciens manuscrits étudiés par l’infatigable chercheur Jaume Camus. La plupart de leurs échanges ont lieu dans leurs somptueuses maisons ou à l’occasion de diverses manifestations telles que des expositions, des réceptions officielles, des négociations commerciales, etc. En observant leurs réunions, qui sont généralement émaillées de longues discussions sur un large éventail de sujets touchant à tous les domaines de la connaissance humaine, on est constamment confronté au dilemme suivant : s’agit-il d’une simple conversation ou d’une partie du jeu ? Très souvent, leur comportement semble hors de propos et dépourvu de logique, rappelant les activités mystificatrices de certains personnages des films de David Lynch qui, peut-être, de leur propre point de vue, accomplissent des tâches banales. Leurs actions, cependant, apparaissent au spectateur comme d’un autre monde et vaguement menaçantes. Les agissements des membres actuels de la Loge suscitent des sentiments similaires. Par exemple, lors d’un cycle de négociations liées au jeu entre deux factions différentes des Nouveaux Pèlerins, les représentants des deux parties ont recours à des interprètes, bien qu’ils parlent tous deux la même langue. L’un d’eux parle un charabia qui est traduit en catalan par son interprète travesti ; l’autre parle en catalan que son interprète, également une drag-queen, « traduit » également en catalan, répétant parfois mot pour mot ce qu’il a dit, mais donnant plus souvent un bref résumé de son message, pas toujours exact. À plusieurs reprises, nous voyons les membres de la Loge bricoler des enregistrements vidéo d’une manière assez particulière : ils essaient de « synchroniser » une série de vidéos imbriquées les unes dans les autres. Sur un écran de télévision, on peut voir une vidéo de personnes qui discutent tout en regardant leur propre vidéo avec quelqu’un à l’intérieur, qui regarde également une vidéo. Les spectateurs du premier niveau tentent d’une manière ou d’une autre d’obtenir une interaction fluide et significative entre les « habitants » de tous les autres niveaux de cette régression, tout en se filmant eux-mêmes en train de le faire. Les praticiens du jeu déconcertent le lecteur non seulement par leurs manigances, mais aussi par leur présence même : ils sont trop nombreux et la plupart d’entre eux ne sont même pas brièvement décrits lorsqu’ils sont présentés pour la première fois, afin d’être plus facilement reconnaissables lorsqu’ils sont mentionnés à nouveau. La plupart ne sont connus que par leur nom, et comme certains d’entre eux sont des parents, ils ne sont distingués que par leur prénom. Par conséquent, le lecteur commence rapidement à les confondre et à ne plus savoir qui interagit avec qui. Cataloguer tous les adeptes du Jeu actifs à la fin du vingtième siècle en Europe est une proposition difficile, qu’il vaudrait mieux laisser pour une sorte de guide du lecteur du Troiacord, si une telle entreprise voit le jour. Je me contenterai d’essayer d’en distinguer quelques-uns.
Le plus vénérable praticien du jeu, qui est probablement le grand maître de la Loge, est l’octogénaire Maximillian Van Egmont. Il est le cousin germain de Gabriel et l’ancien président d’Aurica. Il est à la tête d’une société discrète appelée CBP. Il est difficile de dire dans quelle mesure il contrôle l’activité de son organisation (qui, malgré un semblant de hiérarchie, est loin d’être autoritaire), mais il est évident qu’il a le dernier mot dans chaque décision importante. Très proche de Maximillian se trouve Joan Florestan, un archiviste de la vie quotidienne et un fervent adepte de la mnémotechnique. Il est le seul membre de haut rang de la Loge à s’être vu accorder l’accès à ses mystères, non pas en raison d’un privilège dynastique, mais uniquement sur la base de son mérite personnel. Depuis trente ans, il a entrepris de consigner avec la minutie d’un notaire tous les aspects possibles de sa vie quotidienne : tous les lieux qu’il a visités, les personnes qu’il a rencontrées, toutes les conversations qu’il a entendues et les détails circonstanciels de chaque journée. Le résultat est lamentable. Lorsqu’il vérifie les informations contenues dans ses notes, il les compare à ce dont lui-même et d’autres se souviennent, et il s’avère qu’en de nombreuses occasions, ce dont il se souvient ne correspond pas à ce qu’il a enregistré. Il ne se souvient pas de certains faits qu’il a lui-même notés et, à l’inverse, il y a des détails mentionnés dans son témoignage dont il est sûr qu’ils n’existaient pas ce jour-là. Florestan en arrive à la conclusion que la mémoire en tant que « discipline après coup » est vouée à l’échec, et que la seule méthode efficace pour préserver les données est une « discipline dans l’instant » par laquelle l’esprit humain est capable de restaurer n’importe quel document dans son intégralité sur la base de minuscules informations clés, de la même manière que des fichiers informatiques compressés peuvent être décompressés à n’importe quel moment. Il a consacré beaucoup d’efforts à la création d’un système de mémoire efficace qui permettrait le stockage et la récupération ultérieure d’informations selon les principes de la « discipline de l’instant », mais sans succès. Il y a aussi une jeune femme, Andrea Giselberti, qui participe activement à éclairer Jaume Camus sur l’histoire et certaines particularités du Jeu. Une fois, elle raconte à Jaume une histoire amusante qui fait allusion à un incident qui est arrivé récemment à Jaume et qui prédit avec précision un autre incident dans le futur. Lorsque la prédiction se réalise, le chercheur obtient la première preuve substantielle qu’il est manipulé. L’histoire d’Andrea, qui met en scène une orgie ecclésiastique, le vol d’un opuscule ésotérique et l’éléphant et l’obélisque de Gian Lorenzo Bernini sur la place de la Minerve, est remarquable en raison du motif géométrique produit par les personnages qui se déplacent dans le centre de Rome. Si l’on trace leurs mouvements sur une carte, on obtient un pentagone régulier dans lequel est inscrite une étoile à cinq branches, représentation classique du nombre d’or tant admiré par les mathématiciens, les artistes et les architectes. En outre, l’histoire d’Andrea est une parodie amusante et pleine d’esprit du Nouveau Roman, en particulier des techniques utilisées par Alain Robbe-Grillet. Lorsque deux autres membres de la Loge, Pirseu et Kamefes, viennent rendre visite à Maximillian Van Egmont, celui-ci les désigne comme le démon revenant d’Égypte, en allusion au Livre apocryphe de Tobie, un autre texte essentiel pour la symbolique du Jeu. Ces deux messieurs se comportent comme un duo comique : ils font des blagues et tentent de temps à autre d’hypnotiser leurs interlocuteurs. Le sujet de conversation favori de Kamefes est un animal sphérique dont le corps est recouvert d’une peau homogène qui remplit toutes les fonctions nécessaires au corps et qui est doté des cinq sens. Le principal dilemme qu’il tente de résoudre est de savoir comment faire en sorte qu’un tel animal puisse se voir dans son intégralité. La société secrète a également son propre Don Juan, même s’il s’agit d’une version féminine : la belle séductrice Augusta d’Altena. Grâce à ses nombreux amants, elle est l’élément important de la chaîne sexuelle des nouveaux pèlerins. La Chaîne Sexuelle est un autre des symboles de la philosophie des adeptes du Jeu. Il s’agit d’un système ramifié de relations entre des personnes liées par des rapports sexuels. Les individus de la chaîne ont deux degrés de relation : le premier – avec la personne avec laquelle ils ont eu des rapports sexuels, et le second – avec la personne avec laquelle leur partenaire a été intime. Toutes les chaînes mineures peuvent être interconnectées, de sorte que la somme totale constitue une énorme chaîne sexuelle de l’humanité. Il y a quelque chose à dire sur la plupart des membres de la Loge présentés dans le roman, mais je m’arrêterai là, car je pense que ces exemples suffisent pour se faire une idée du type de personnages qu’ils sont.
Lorsque nous essayons de rassembler différents éléments de preuve, pour la plupart contradictoires, sur les activités polyvalentes des Nouveaux Pèlerins afin de comprendre leur but ultime, c’est là que l’aspect science-fictionnel du roman prend tout son sens. N’oublions pas que la Fragmentation de l’Épiphanie est un jeu néoplatonicien, et il serait parfaitement logique que ses praticiens modernes aspirent à des idéaux similaires à ceux poursuivis par les anciens adeptes de Plotin, Porphyre et Iamblichus. L’image néoplatonicienne de l’univers comprend trois principes principaux : l’Un, le Nous (l’intellect) et l’Âme. L’Un est le principe divin qui a créé la réalité par la médiation du Nous, qui contient toutes les formes platoniciennes, et de l’Âme, qui, émanant de l’Intellect, donne naissance au monde matériel. L’être humain, en tant que macrocosme, contient tous les niveaux de la création et, par le biais de pratiques philosophiques rigoureuses, il est capable d’atteindre le but suprême de la réunification avec l’Un. Les adeptes contemporains du Jeu entendent réaliser l’unité souhaitée au moyen de technologies de pointe. La société CBP de Maximillian Van Egmont sert de façade à la fusion des sociétés Aurica S.A., Bertshell et Argensonica déjà citées, ainsi qu’à une usine qui, sous l’apparence d’un composant de tableau électrique, produit un circuit intégré innovant d’application cérébrale. Cette puce restaure la totalité de la mémoire, y compris ce qui s’est passé avant et ce qui se passera après la mort, et permet à toute personne qui l’utilise de se déplacer dans le temps. Cette réalisation extraordinaire, qui réduit considérablement les limites imposées à l’être humain par son existence matérielle, n’est qu’une étape d’un projet très ambitieux dont la mise en œuvre prendra des millions d’années et dont le but n’est autre que la rétention de l’entropie dans l’univers et l’entéléchie ultime de l’humanité : l’unification de tous ceux qui ont vécu et de tous ceux qui auraient pu potentiellement vivre en un tout harmonieux. Nous découvrons l’aspect technique de cette entreprise dans un document intitulé Rapport sur le programme de renouvellement, de développement et de projection de l’énergie. Ce programme comporte trois grandes phases : 1. la résolution de tous les conflits militaires actuels ; 2. la résolution de toutes les grandes questions immédiatement liées à la survie de l’humanité, telles que la famine, l’écologie, la santé, le développement technologique, la production d’énergie ; 3. l’évolution des individus et de leur rapport à la réalité. La 3e phase est destinée à être réalisée en même temps que les deux premières, mais aussi après elles ; ainsi, la puce à distorsion temporelle produite sous l’égide du CBP pourrait être la preuve du lancement de ce programme. L’ampleur du développement de l’être humain conçu au cours de la troisième phase dépasse l’entendement et ressemble à la réalisation de n’importe quel rêve de pèlerin concernant l’expansion de la mémoire. Grâce à une ingénierie génétique avancée, les capacités mnémoniques et de traitement de l’esprit monteront en flèche, la capacité de la mémoire humaine augmentant de 216 000 %. L’évolution future verra la fusion du corps et de la technologie à un point tel qu’il sera difficile de dire si, dans les millénaires à venir, le programme sera mis en œuvre par une société de robots dotés d’éléments biologiques ou par des organismes vivants dotés de pièces mécaniques intégrées. Le point culminant de cette évolution technologique sera l’avènement des machines de von Neumann qui propageront la vie au-delà de la Terre, tout en évoluant et en s’autoreproduisant, jusqu’à ce qu’un nouveau type d’être soit produit : « une entité méta-cybernétique capable de contrôler le temps et d’émuler la totalité des êtres qui ont existé ». L’étape finale du programme sera réalisée dans l’instant infiniment bref qui précède le Big Crunch, en exploitant l’énergie de l’univers mourant, et le contact avec le Troiacord sera le point culminant de tout le projet. L’état de béatitude éternelle qui en résultera fait écho à l’unité néoplatonicienne avec l’Un et est envisagé comme une sorte de Bibliothèque de Babel biologique.
…à la suite de la structuration de l’univers, sans distinction entre la matière et l’esprit (ni, par conséquent, entre le corps et l’âme), se réaliseront, simultanément et de la manière la plus abondante, toutes les possibilités combinatoires de tous les types de matière : atomique, énergétique, lumineuse, moléculaire, cellulaire, biologique et intelligente, non seulement tous les individus qui ont jamais vécu trouveront une vie et une félicité abondantes dans cette totalité sensible et intelligente, non seulement ceux qui sont morts prématurément, y compris les nouveau-nés, seront réalisés en tant qu’individus supérieurs, non seulement les fœtus avortés, mais aussi tous les individus produits par tous les êtres vivants, y compris les femmes, les hommes et les enfants, mais aussi tous les individus produits par toutes les combinaisons possibles de toutes les cellules embryonnaires de l’histoire, les individus nés de la combinaison de tous les spermatozoïdes et ovules possibles, y compris la combinaison de tous les spermatozoïdes et ovules possibles de tous les individus qui n’ont même pas été conçus et de tous ceux qui n’auraient jamais eu l’occasion de rejoindre les autres en raison des circonstances de temps et de lieu. Non seulement les avortés et les assassinés vivront, ce qui préoccupe les prêtres, mais aussi ceux qui préoccupent les apprentis sorciers : tous ceux qui auraient pu naître si ces deux-là s’étaient couchés au lieu d’aller au cinéma, si les deux autres s’étaient rencontrés, si ceux qui ne sont pas nés s’étaient rencontrés, absolument tous les produits possibles de tous leurs ovules et de tous leurs spermatozoïdes. […] La chaîne sexuelle totale sera formée, ψ =1. Chaque atome, chaque cellule, chaque sous-particule de l’univers sera en contact avec tous les autres, sans distinction entre le passé, le présent et le futur – hors du temps selon le même principe qui rend absurde toute question sur ce qui existait avant le Big Bang […] Tout ce que nous connaissons aujourd’hui comme une misère aléatoire se transformera en une exposition géométrique diaphane. […] La structure de la matière, la sensibilité de la conscience et l’articulation de la pensée seront une seule et même chose. Tout sera doté de la même sensorialité et de la même connaissance.
L’agent principal de cette transformation globale aboutissant à l’immortalité collective et individuelle est le Troiacord. Cette entité métaphysique complexe est la pierre angulaire de toutes les opérations effectuées par les adeptes du Jeu. Même parmi les initiés, il n’y a pas d’accord sur l’étymologie du terme. Les spéculations les plus populaires soutiennent qu’il s’agit soit d’une corruption de « Troia-Cardio » (le Cœur de Troie), soit d’une expression ambivalente signifiant « l’Accord troyen » et combinant ainsi les notions d’accord formel et d’union harmonieuse des sons. Selon des explications assez vagues, le Troiacord est un algorithme cosmique capable de donner une conscience à la matière par le biais d’une structuration géométrique. Il se manifeste en trois hypostases : le Grand Troiacord, qui ordonne l’univers dans son expansion maximale, le Troiacord final, qui fait advenir ledit état de félicité éternelle, et le Troiacord individuel qui permet d’accéder aux deux autres. Les différentes pratiques et rituels du Jeu servent à entrer dans le Troiacord individuel puis, si possible, à s’élever vers les autres. Le Kaléidoscope utilisé par les Pèlerins est la représentation du Troiacord final, et la séquence correcte d’opérations avec ce dodécaèdre ludique est censée rompre la linéarité du temps. Le Troiacord se manifeste également par le Troiacordium, un élément chimique dont la structure dodécaédrique est une projection tridimensionnelle d’un hécatonosaèdre, un dodécaèdre quadridimensionnel. Le dernier atome de l’univers sera un atome de ce gaz noble. Si je ne vous ai pas encore perdu, j’en profite pour passer au dernier point de cette revue : la 4e dimension.
Il est important de différencier d’emblée les deux sens du terme « quatrième dimension ». L’une d’entre elles la définit comme le temps fusionné avec les trois dimensions spatiales du continuum temps-espace. Ce n’est pas ainsi que les personnages du roman envisagent ce concept. Pour eux, la quatrième dimension est spatiale ; c’est un domaine intangible dans lequel l’analogue d’un cube est une figure géométrique composée de 16 sommets, 32 arêtes, 24 faces carrées et 8 cellules cubiques. Quant au dodécaèdre quadridimensionnel susmentionné, les statistiques sont évidemment encore plus stupéfiantes : 600 sommets, 1200 arêtes, 720 faces pentagonales et 1200 cellules dodécaédriques. Tout comme les infortunés habitants du classique Flatland d’Edwin Abbot sont incapables de faire l’expérience du monde tridimensionnel et doivent se contenter des ombres 2D de ses objets, nous sommes condamnés à juger des complexités étourdissantes du monde quadridimensionnel sur la base de ses projections 3D. Mais une fois que l’idée d’une dimension supérieure est fermement ancrée dans notre esprit, nous ne pouvons pas résister à la tentation de l’explorer en utilisant l’outil le plus puissant à notre disposition : l’imagination humaine. Comme le montre l’étude magistrale de Linda Dalrymple Henderson, The Fourth Dimension and Non-Euclidean Geometry in Modern Art, ce concept a fait fureur auprès d’artistes d’avant-garde renommés au début du XXe siècle, lorsque Charles Howard Hinton a commencé à populariser sa technique de visualisation de l’hypercube quadridimensionnel. Peintres, sculpteurs et graphistes ont accueilli avec enthousiasme l’idée d’une dimension supplémentaire et se sont empressés de relever le défi de représenter l’irreprésentable, ce qui a donné lieu à la création d’œuvres emblématiques telles que L’Oiseau bleu de Jean Metzinger et le Portrait d’Ambroise Vollard de Pablo Picasso. Cette fascination pour le monde quadridimensionnel s’est également répandue parmi les adeptes du jeu de la fragmentation, l’une de ses manifestations étant le projet déjà mentionné de créer des échecs quadridimensionnels. Il serait logique de supposer que le Kaléidoscope nécessaire à cette modification du jeu serait un modèle de dodécaèdre quadridimensionnel et qu’un tesseract (un hypercube quadridimensionnel) servirait d' »échiquier », deux éléments impossibles à représenter fidèlement dans notre monde tridimensionnel. Le roman contient suffisamment de preuves que les Nouveaux Pèlerins utilisent la puce qui leur permet d’effectuer de brefs voyages dans l’espace-temps. Mais où ont-ils trouvé une technologie aussi avancée au début du XXIe siècle ? Ces appareils sont censés être produits dans le futur. L’une des explications réside dans l’hypothèse, évoquée dans le roman, selon laquelle le présent dans lequel les Nouveaux Pèlerins se préparent à la réalisation du Projet Van Egmont est altéré par quelqu’un venu du futur. Ainsi, il est possible que les technologies nécessaires à la production de la puce aient été transmises par les descendants des membres de la Loge qui vivront dans plusieurs siècles. De même, il est tout à fait possible qu’à un moment donné dans le futur, les praticiens du Jeu aient été capables de fabriquer une authentique version quadridimensionnelle de l’échiquier et du Kaléidoscope sans avoir recours à des projections en trois dimensions. Ayant la capacité de se déplacer dans l’espace-temps, les pèlerins du futur pourraient jouer leur propre modification du Jeu dans laquelle les pèlerins d’aujourd’hui sont manipulés de la même manière que Jaume et Barbara sont utilisés dans la version tridimensionnelle. Ce n’est que ma conjecture, et ce n’est peut-être pas ce qui est sous-entendu dans le texte de Palol ; cependant, après une seconde lecture, je suis plus enclin à croire que le Jeu se joue simultanément dans plusieurs dimensions.
Les personnages de Palol se rendent bien compte que la réalité qu’ils habitent est régie par l’agencement de formules abstruses inscrites autour de chacun des vingt sommets du dodécaèdre que Jaume Camus a modelé sur le Kaléidoscope du Vatican. Certaines de ces affirmations sont tirées de l’Iliade, d’autres de l’Éthique de Spinoza. Il doit y avoir d’autres sources, mais je n’ai pas vérifié davantage. Tout comme les lecteurs du roman, les personnages peuvent dire sur quel bord du dodécaèdre ils se trouvent à un moment donné. Tous ne sont pas résignés à cet état de fait. Un groupe de personnes partageant les mêmes idées, dont Francesca et un membre renégat de la Loge, décident de perturber la boucle autoréférentielle dans laquelle tout le monde est pris. Le point central, comme vous le savez déjà, est la tentative de sauvetage au bout du Passeig de Born. Le plan des conspirateurs est d’intervenir dans cette performance imprégnée du symbolisme des jumeaux mythiques, afin que sa répétition devienne impossible. Je suppose qu’ils se rendent compte de la futilité de cette tentative. Ils devraient également être conscients de la possibilité que leur rébellion contre la perfection du solide platonicien le plus important fasse également partie du Jeu. Mais quoi de plus louable que la détermination d’un individu à transcender toutes sortes de limites, qu’elles soient sociales, politiques, psychologiques et, plus en phase avec les thèmes majeurs de The Troiacord, celles de l’espace et du temps ? En plus d’être une encyclopédie qui aborde une variété vertigineuse de disciplines artistiques et scientifiques, ainsi qu’un commentaire spirituel et perspicace sur la culture et la politique modernes, le roman de Miquel de Palol peut également être considéré comme une élégie ironique à ce besoin irrésistible des humains de se libérer et de découvrir ce qu’il y a de l’autre côté, même si, ce faisant, ils n’auront fait qu’échanger une cage plus petite contre une plus grande. Quel que soit le chemin parcouru dans notre voyage vers ce que nous percevons comme une liberté totale, nous continuerons à créer des systèmes qui continueront à nous lier. Mais cela ne signifie pas que notre quête est inutile. Le roman de Miquel de Palol propose aux lecteurs un grand nombre de quêtes différentes, les orientant même parfois vers ses autres œuvres littéraires méticuleusement référencées dans les notes de bas de page, mais les réponses obtenues à la fin ne sont pas l’objectif premier de ce roman. Une fois que vous aurez terminé le livre et recommencé à le lire, parce qu’une seule fois ne suffit pas pour un tel texte, vous vous rendrez compte que vous lisez Le Troiacord pour le plaisir du voyage plutôt que pour celui de la destination. Une fois que vous vous serez habitué à ses multiples excentricités, vous verrez que ce livre est essentiellement conçu comme une expérience – non seulement intellectuelle et émotionnelle, mais aussi visuelle et tactile – et qu’il ne tient qu’à vous d’apprendre à en tirer le meilleur parti. Il ne tient qu’à vous d’apprendre à en tirer le meilleur parti. Si vous y parvenez, les récompenses seront immenses. La culture catalane est un phénomène riche et vivant qui a donné au monde un nombre incroyable de chefs-d’œuvre. Trois d’entre eux se distinguent comme les parangons ultimes de la créativité catalane : La Sagrada Família d’Antonio Gaudí, La Persistance de la mémoire de Salvador Dalí et Le Troiacord de Miquel de Palol.
La question insolente de L’1Dex à Isona Pasola de l’Ateneu de Barcelone : pour extraire l’Espagne de la misère culturelle qu’elle a décrite lors de son entrée en fonction à l’Ateneu, ne devrait-elle pas avec d’autres proposer à l’Académie du Prix Nobel à Stockolm Miquel de Palol décrit par The Untraslated comme l’égal de Gaudi et de Dali ?
